La Méditerranée. Une mer que se partagent tant de pays, de cultures, de civilisations. Mais c’est aussi une puissance d’évocation. Ulysse, Médée, Cléopâtre, Didon et Enée, Orphée…habitent notre imaginaire. De ports s’embarquent des aventuriers tels Christophe Colomb, D’une mosquée du Caire s’élève le récit en musique de Joseph et ses frères, Les chants rauques anatoliens ponctuent la vie en Turquie, Les chants séfarades se mêlent à la musique andalouse…
C’est par ces évocations que je veux me laisser dériver autour du bassin méditerranéen jusqu’à ce qu’apparaisse une forme, probablement celle d’un voyage à travers le temps et dans les légendes.
Sonia Wieder-Atherton
Bruno Fontaine - piano
Bruno Fontaine étudie le piano dès l'âge de quatre ans, et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, à l’âge de 11 ans, pour étudier avec, entre autres Maîtres, Jean Hubeau, et Pierre Sancan. Il en sortira à 15 ans bardé de 5 premiers prix !
Pianiste concertiste, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur, Bruno Fontaine est un artiste complet et inclassable, parfait exemple d’un talent du 21eme siècle.
« Mille Fontaine » titrera Philip de la Croix dans Le Monde, pour commenter l’actualité extraordinairement chargée de Bruno Fontaine en 2004 : sortie de plusieurs disques et notamment d’un récital Mozart (Transart), qui reçoit les 4 ffff de Télérama et une presse élogieuse ; sortie dans les salles de « Pas sur la Bouche » d’Alain Resnais dont il réalise la bande originale, cent dix représentations à Paris du spectacle « Heureux » avec Jean Rochefort, et de nombreux concerts en soliste ou comme chef d’orchestre.
S’enchaîneront dès lors des collaborations artistiques qui le mèneront, à travailler avec les artistes aussi divers que Johnny Hallyday, Mylène Farmer, Alain Chamfort, ou plus récemment Jérôme Deschamps (Bruno Fontaine compose deux suites symphoniques inspirées des musiques des films de Jacques Tati, les « Hulophonies » créées au Festival de Cannes en 2002). Les Rita Mitsouko lui demandent de créer les arrangements pour orchestre symphonique de leurs chansons.
ll continue parallèlement sa carrière de soliste et de chef. ll est le partenaire régulier de Sonia Wieder-Atherton.
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Anne Chamussy - Hautbois
Née à Lyon, Anne Chamussy découvre son instrument à 6 ans et sa passion pour la scène, accompagnée par des orchestres régionaux à 13 ans. Elle obtient le diplôme du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1989. Elle fait parallèlement ses premières armes de pédagogue.
En 1991, elle rejoint “le concert impromptu”, quintette à vent avec lequel, pendant 16 ans, elle se consacre corps et âme à la musique de chambre.
Elle joue, chante, récite, danse, partage la scène avec les pianistes Dana Ciocarlie, David Lively, Bruno Belthoise, les quatuors Debussy, Parisii, Rosamonde, la compagnie Anna Sokolow de New-York, les chanteurs Kent et Enzo-Enzo...
Anne Chamussy est fréquemment invitée à collaborer avec les orchestres nationaux.
Partenaire et amie de la violoncelliste Sonia Wieder-Atherthon, ces deux artistes travaillent ensemble sur plusieurs projets de spectacles musicaux (Chants d’Est, Voix de la Méditerranée…) et donnent ensemble des concerts de New York à Moscou, de Hanovre à Paris. Anne Chamussy se produit dans des Maisons d’Accueil Spécialisés et collabore avec l’association Tournesol qui développe une action culturelle dans les hôpitaux. Aimant partager sa passion pour ses multiples instruments (hautbois, hautbois d’amour, cor anglais, hautbois baroque, doudouk) elle joue régulièrement à La Cité de la Musique dans le cadre des visites au Musée de la Musique.
Ensemble Squillante - Saxophone
Réunis depuis 2006 autour d’une passion commune pour la musique de chambre, les neuf saxophonistes issus du Conservatoire de Paris
qui composent l’Ensemble Squillante ont pour ambition de promouvoir leur instrument sur la scène musicale actuelle. Ces jeunes musiciens,
reconnus internationalement lors des plus grands concours, font le pari de conjuguer à la fois les possibilités orchestrales de leur ensemble,
et l'aspect chambriste d'une formation sans chef.
En effet, soucieux de mettre en valeur les diverses qualités du saxophone, ils se sont attelés à adapter bon nombre d’œuvres.
Dans ce répertoire, on compte plus d’une vingtaine de pièces; Bach, Mozart, Mendelssohn, Britten, Ravel, Piazzolla… Poursuivant cette direction artistique, ils tendent à renouveler le concert traditionnel, parfois statique, en proposant de nouvelles formes de mises en scène.
S’ils se produisent fréquemment en France, ils ont eu l’occasion d’éprouver leur travail ailleurs en Europe ( Espagne, Belgique, Luxembourg… )
lors de concerts ou de cours publics, nourrissant ainsi une envie de partage et de rencontres avec tous les publics.
Lachrimae Consort avec Philippe Foulon et le ténor J-F Chiama
Lachrimae Consort a été créé par Philippe Foulon en 1994 à l'occasion de l'enregistrement de plusieurs musiques de film de Bertrand Tavernier et Jim mac Bride avec instruments anciens. Dès lors, l’ensemble est invité par de nombreux Festivals européens : Constanz, Paris, Zaragoza, Lausanne, Aracena, Zamora, Compostelle, Les Après-Midi de Saint-Loup, Pontoise, la Corogne, Vigo, la Casa Velázquez à Madrid, San Sebastian, AIB Irish Great Houses Festival. Les tournées internationales sont fréquentes pour ce groupe de musiciens cosmopolites (Emer Buckley, claveciniste est irlandaise, William Waters, théorbiste anglais vit à Barcelone, Italiens, Espagnols) Irlande en 96 (Music Network), Castilla León avec la Red de Teatros Españoles.
En 1999, Philippe Foulon s'associe à son ami Jean-Charles Léon, musicologue associé au Centre de Musique Baroque de Versailles.
Cette association novatrice permet de tisser des liens forts entre musicologie et interprétation. Elle permet la mise en chantier d’un projet d'envergure internationale de recréation d'instruments et de partitions perdus. La reconstitution de la Viole d'Orphée, en première mondiale, en sera la première réalisation En 2002, le Lachrimæ Consort a reçu le soutien du Ministère de la culture et de la Communication, Direction de la Musique et de la Danse, pour la reconstruction du violoncello all'inglese, instrument faisant partie de l'instrumentarium perdu de Vivaldi à la Pietà.
