La Musique dans ses plus beaux atours ! Dans le cadre de l’exposition autour du ballet « La Source » de Léo Delibes, le Centre national du costume de scène et de la scénographie accueille pour deux représentations le pianiste Wilhem Latchoumia.

Pour faire écho à cette exposition, Wilhem Latchoumia nous propose un programme lié à Wagner, en contraste avec les propos de Léo Delibes: « Pour ma part, je suis reconnaissant à Wagner des émotions très vives qu’il m’a fait ressentir, des enthousiasmes qu’il a soulevés en moi. Mais si, comme auditeur, j’ai voué au maître allemand une profonde admiration, je me refuse, comme producteur, à l’imiter. »

Artiste :

Wilhem Latchoumia : piano

Wilhem Latchoumia pianiste charismatique et reconnu, s’illustre avec le même bonheur et la même générosité dans le récital, le concerto ou la musique de chambre. C’est un des rares artistes qui maîtrisent une aussi large palette de couleurs dans le répertoire du piano.

Oeuvres jouées :

• Berlioz
  Danse des Sylphes
• Wagner
  Tristan et Iseut
  La Marche des Walkyries
  ...
• Transcripteurs :
  Liszt, Jaëll, Brassin...

Autour du concert :

• 15h00 à 18h00 «Chansons...» Commerces Moulins
• 18h00 «Le Radeau de La Méduse» Procédé Zèbre
• 18h00 à 20h30 Exposition «Christian Lacroix, La Source et le Ballet de l’Opéra de Paris»
• 19h00 Repas Réservation: Restaurant du CNCS 04 70 20 76 20 Tarif:15€

Séance de 14h00 : 

Séance de 20h30 :

Quand Mozart rencontre la création contemporaine ! Dans le cadre du festival, nous avons pu déjà apprécier Christophe Desjardin en 2006 et Wilhem Latchoumia en 2007. Ils reviennent aujourd’hui en duo et nous proposent un programme où se révèlent leur enthousiasme pour la création contemporaine et leur sensibilité à la musique des 18 et 19ème siècles.

Wilhem Latchoumia © Laetitia Perbet - Christophe Desjardins © Eric Besnier

Les Artistes :

Christophe Desjardins Altiste solo de l’ensemble Intercontemporain, il a fait de son instrument un peu secret, une vraie référence. Il s’est engagé avec constance et passion dans deux domaines complémentaires : la création – il est un interprète très recherché des compositeurs d’envergure internationale – et la diffusion du répertoire de son instrument auprès du plus large public possible. Pour lui « Le regard de la musique contemporaine permet de relire autrement et de proposer une autre lecture de la musique baroque et classique ».

Wilhem Latchoumia est un pianiste rompu au répertoire contemporain et souvent salué par la presse. Intelligent, coloré, et sensuel son jeu s’attache à valoriser son goût pour des programmes originaux. « Sa capacité à se glisser entre les différents espaces d'une musique se double de l'aptitude à lire entre les lignes d'une partition... », Pierre Gervasoni | Le Monde (23 août 2007)

Oeuvres jouées :

Dans ce programme le « dialogue » s’entend principalement comme un échange entre les époques et la fertilisation des compositeurs entre eux : la pièce de Pédro Amaral (création mars 2012) est basée sur une ariette de Mozart, quant au dernier mouvement de la sonate de Chostakovitch, il est rempli de citations et d’allusions à Beethoven, Wagner…l’échange peut également être vu dans la transcription des Lieder de Schubert et Mozart. La voix échangeant sa place avec l’alto.

Autour du concert :

• 14h00 à 17h00 «Chansons...» Commerces de Vichy Procédé Zèbre
• 20h30 Repas Réservation: La Galerie (Vichy) 04 70 97 39 74 Tarif:12€
• 22h00 «La Sortie en Musique» La Galerie (Vichy) Procédé Zèbre

Quand le fil se tisse et court du XVIème au XXème siècle

Autour d’une même muse « Laure », sept jeunes solistes et trois instrumentistes vous proposent de goûter à des madrigaux du XVieme siècle, inspirés du canzone de Pétrarque né de sa rencontre avec Laure de Noves en 1327, auxquels répond une pièce contemporaine «They said that Laura was somebody else / Ils disent que Laure était une autre » d’Alexandros Markéas. Cette pièce créée en 2012 est une commande de la Main Harmonique. Avec l’occasion ainsi donnée d’apprécier une oeuvre au tout début de son existence, le festival vous offre une Musique….plus que jamais Vivante !

Les Artistes :

sept chanteurs solistes :
Deux soprano, un contre ténor, deux ténor, un baryton basse, une basse.

Trois instrumentistes :
un dessus de viole, un ténor de viole et une basse de viole.

Frédéric Bétous, directeur artistique et contre‐ténor : il a reçu principalement l’enseignement d’Anne Fondeville, d’Hervé Niquet et de Guillemette Laurens. Il se produit en soliste dans de nombreux festivals, tournées internationales et enregistrements, avec de nombreux ensembles et plus particulièrement les Eléments, le Concert spirituel ou Diabolus in Musica, ainsi qu’avec sa propre formation, la Main Harmonique.

Oeuvres jouées :

Des madrigaux inspirés du « Canzoniere » de Pétrarque musiques de compositeurs flamands de la Renaissance. Ecrits pour quatre à sept voix, ces madrigaux eurent une grande renommée et une influence persistante en raison de l’alchimie presque magique avec laquelle le sens, la syntaxe et la beauté sonore de la poésie y sont rendus. Ils puisent leur inspiration du fameux « Canzoniere » de Pétrarque, recueil poétique qui narre le roman amoureux du poète toscan exilé en Provence lequel croisa le regard de Laure de Noves le 6 avril 1327. (Compositeurs : Alexandros Markeas, Adriaan Willaert, Cyprien de Rore)

Quelques extraits :

La Main Harmonique - 1er extrait
La Main Harmonique - 2nd extrait

Autour du concert :

• 19h30 Verre de l’amitié Mairie en présence d’Alexandros Markéas
• 20h30 Repas Réservation: La Galerie (Vichy) 04 70 97 39 74 Tarif:12€

François Salque © Nicolas Tavernier

L’échange, le partage, le dialogue des instruments, le plaisir de jouer ensemble, tels seront « les essentiels » de ce concert…. Et de multiples richesses à glaner auprès de celui dont on dit que le jeu témoigne de « toute la maîtrise et la sensibilité d’un chambriste accompli…avec en plus ce supplément de distinction, de générosité de noblesse » (les Dernières Nouvelles d’Alsace). En quelque sorte, une master class de rêve pour David Peltrik et John Blanch que de travailler, avec François Salques , un programme qui les réunira entre autres dans deux trios, l’un de Dvorak, l’autre de Brahms….

Les Artistes :

François Salques, soliste renommé, chambriste recherché, il apparaît comme un des représentants les plus loués de la prestigieuse école française du violoncelle .Pierre Boulez le juge d’«un charisme et d’une virtuosité exceptionnels » Il s’est produit dans plus de quarante pays, et avec les orchestres les plus prestigieux. Dédicataire de nombreuses oeuvres de compositeurs contemporains, notamment Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Karol Beffa, il est aussi à l’origine de plusieurs créations mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. Ses disques, en soliste ou en musique de chambre ont été largement acclamés par la presse. Il enseigne la musique de chambre au CNSM de Paris.

John Blanch né au Brésil en 1992 commence ses études de violon et de piano classiques à l’âge de six ans. Depuis 2006, il se consacre exclusivement au piano et participe à des master classes avec les grands noms du piano actuel Invité en 2009 à enregistrer un CD en Suisse avec Michel Dalberto, il a l’opportunité de jouer pour Martha Argerich, et à l’occasion du 52ème Festival International de Musique de l’académie de Nice, il participe à des master classes avec Brigitte Engerer. En 2010, après avoir réussi plusieurs examens éliminatoires redoutables, il est admis dans la classe de Brigitte Engerer au Conservatoire National Supérieur de Paris. Sa première année s’est conclue brillamment par l’obtention d’une mention très bien à l’unanimité du jury.

David Peltrik né à Clermont-­‐Ferrand en 1995, animé d’un sentiment de partage et de création il aime transmettre sa passion au public. Après avoir débuté à 6 ans, le violon à St Petersbourg il poursuit sa formation au Conservatoire de Clermont-­‐Ferrand ; Désireux de consacrer sa vie à la musique, il est admis à 14 ans, à l’unanimité au CNSM de Paris dans la classe de Boris Garlitsky et Igor Volochine. Parallèlement à ses études, il remporte plusieurs premiers prix à divers concours, ce qui l’amène à se produire en tant que soliste avec plusieurs orchestres, dont l’Orchestre d’Auvergne…-­‐ sa maman y est violoniste-­‐ Ayant au coeur un désir de qualité et d’expressivité, lors de master classes, il suit les conseils avisés de Vadim Repin, David Grimal, Pinchas Zuckermann Motivé par l’envie de transmettre un patrimoine musical riche, il joue un vaste répertoire, de la musique baroque à la musique contemporaine de nos jours.

Oeuvres jouées :

• Chausson
  Poème op. 29 pour violon et piano
• Dvorak
  Trio Dumky
• Debussy
  Sonate pour violoncelle et piano
• Brahms
  Trio n°3 en do mineur op. 101

Autour du concert :

• 17h30 «Le Radeau de La Méduse» Parvis de l’église Procédé Zèbre
• 19h30 Verre de l’amitié - Cour de l’église, en présence des artistes
• 20h00 Repas - Réservation:Restaurant Hostellerie du Château 04 70 58 37 19 - Tarif:12€

Quatuor Ludwig © Giacomo Bretzel

Osez l’immersion dans l’intime d’un peintre avec le texte de Metin Arditi « lettre à Théo » lu par le comédien Alain Carré. A la voix du comédien répondra le contre-chant des cordes du quatuor Ludwig tandis que l’image projetée des dernières oeuvres de Vincent Van Gogh ajoutera ses fils à ce tissage de la voix et des notes Couleurs et sons vont se répondre dans le cadre propice du Centre culturel Valery-°©‐Larbaud, lieu cher aux Vichyssois et renommé pour sa salle de théâtre à l’italienne art déco. L’auteur Metin Arditi, est né en Turquie et connaît très jeune l’éloignement du cocon familial. Toute son oeuvre romanesque d’ailleurs, touche à la solitude, à l’enfance et aux problèmes de la filiation. Auteur de trois essais, d’un récit d’enfance et de six romans, il est lauréat de plusieurs prix littéraires.

Le texte Dernière Lettre à Théo est un Monologue théâtral où Vincent Van Gogh, dans un récit fulgurant à son frère, retrace sa vie d’artiste peintre au seuil du vertige… Tout y passe : la colère, les réflexions sur l’art, la misère la solitude, l’incompréhension, la foi en la beauté. Mais Arditi, c’est aussi de la musique avant toute chose. Son phrasé tient de l’oralité. Sa phrase est faite pour être dite et appelle l’acteur à puiser dans tous les registres de sa tessiture.

Les Artistes :

Le comédien Alain Carré, comédien, metteur en scène, très éclectique dans ses choix (de Villon à Amélie Nothomb en passant par Molière…., fasciné par la musique, il l’intègre dans la plupart de ses spectacles. Ses rencontres avec Jean-­‐Claude Malgoire et Gabriel Garrido le conduisent à la mise en scène d’opéras. Il tourne également beaucoup avec le pianiste François-­‐René Duchâble en un duo qui couvre un très large répertoire musical.

Le Quatuor Ludwig, fondé en 1985, il n’a changé aucun de ses membres depuis vingt ans. Primé à de nombreux concours internationaux, invité à donner des concerts dans le monde entier, le quatuor a décidé de se consacrer exclusivement au répertoire riche, exigeant et profondément humain du quatuor à cordes, s’employant à forger un son propre, ce que seul le travail et le temps permettent. Leur répertoire est vaste, et ils sont aussi convaincants dans Haydn ou Schubert que dans Chostakovitch ou Ligeti. On leur doit aussi la création d’ oeuvres de Thierry Escaich, Philippe Hersant ou Michael Lévinas.

Depuis quelques années, le quatuor Ludwig a en outre produit des spectacles texte et musique en compagnie de magnifiques comédiens notamment Michel Bouquet, Marie‐Christine Barrault. Une abondante discographie fait le bonheur des mélomanes, remportant de nombreuses récompenses. Pour la création française de Dernière Lettre à Théo, ils ont « imaginé de choisir des partitions suggérant toute une palette d’émotions, telles des contrepoints, des espaces de réflexion».

• Alain Carré, récitant
• Jean-Philippe Audoli, violon
• Elenid Owen, violon
• Padrig Fauré, alto
• Anne Copéry, violoncelle

Autour du concert :

• Texte de Metin Arditi
  Actes Sud, 2005
• Ravel
  Final du 1er quatuor
• Puccini
  Chrisantemi

Quelques extraits :

- 1er extrait
- 2nd extrait

Les à-côtés :

• 16h00 - Rencontre avec Metin Arditi, AlainCarré & le quatuor Ludwig - La Galerie
• 17h00 - «Le Radeau de LaMéduse»La Galerie - Procédé Zèbre
• 20h00 - Repas - Réservation:La Galerie 04 70 97 39 74- Tarif:12€

Ensemble Matheus © Maria-Helena Buckley

De grands noms du baroque, Bach, Vivaldi Telemann, un programme où s’agencent en miroir deux concertos pour deux violons, l’un de Bach, l’autre de Vivaldi… Mais avant tout une musique revivifiée par la fougue de Jean-Christophe Spinosi. Sa recherche, dans chaque oeuvre abordée d’un sens dramaturgique profond l’amène à proposer des interprétations enflammées qui renouvellent le genre et déclenchent les passions.

L'ensemble :

L’ensemble Mateus est né en Bretagne, il s’est illustré dans de nombreuses productions tant à Paris qu’à New York, au festival de Salzbourg, au Royal Albert Hall, au Musikfest de Brême…Invité de la Tonnhalle de Zurich, à l’Accademia Santa Cecilia de Rome, du Festival de Pentecôte de Salsbourg, c’est peu dire qu’il a acquis une renommée et une dimension internationale. Il a déjà constitué un important catalogue discographique pour Naïve et son enregistrement de « Heroes » réalisé avec Philippe Jarrousky pour EMI-Vigin Classics est double disque d’or.

Jean-Christophe Spinosi poursuit depuis plusieurs années un parcours musical original. Avec l’ensemble Matheus qu’il à fondé ou en tant que chef invité, il se produit en Europe, en Asie et aux Etats-Unis et aborde quatre siècles de répertoire jusqu’au contemporain avec le même engagement vital. Premier violon du quatuor Matheus, il n’hésite pas à jouer en soliste, comme dans le triple concerto de Beethoven. Ses collaborations avec de nombreux artistes, Marie-Nicole Lemmieux, Philippe Jarrousky, Natalie Dessay, Cecilia Bartoli. sont souvent l’occasion d’amitiés musicales privilégiées Depuis cinq ans, il dirige chaque saison, à la tête de l’ensemble Matheus une nouvelle production au Théâtre du Chatelet à Paris. Ses succès en tant que chef invité font qu’il travaille très régulièrement avec de nombreux orchestres. Avec l’ensemble Matheus, Jean‐Christophe Spinosi a déjà une importante discographie dont des opéras inédits de Vivaldi,..et un double disque d’or « Heroes ».

Oeuvres jouées :

• Bach
  Concerto pour 2 violons
• Vivaldi
  Concerto pour 2 violons
  Ouverture de la Fida Ninfa
  Symphonie RV 116
• Telemann
  Concerto pour flûte à bec et traverso

Quelques extraits :

Matheus - 1er extrait
Matheus - 2nd extrait

Autour du concert :

• 15h00 à 18h00 - «Chansons...» Commerces de St-Pourçain / S. Procédé Zèbre
• 18h00 - Conférence par Annie Regond Salle Justice de Paix
• 19h00 - Verre de l’amitié Cour des Moines

De l’association de la voix avec les cuivres naît une subtile alchimie de timbres, de couleurs et d’émotions, au service des plus beaux joyaux du répertoire vocal des siècles passés, de Haendel et Vivaldi, jusqu’à Grieg et Puccini. Depuis maintenant 25 années, le Quintette de cuivres Magnifica explore tous les répertoires originaux ou de transcriptions destinées à cette formation créée à la fin du XIXe siècle. Les différents caractères expressifs des cuivres conviennent à de nombreux répertoires : air brillant, musique de cérémonie mais aussi musique intimiste ou, comme à la Renaissance, doublure discrète d’une ligne vocale. Au fil des saisons et plusieurs milliers de concert, le Quintette Magnifica s’est associé avec de nombreux solistes ou ensembles : organiste, percussionniste, trompette soliste, orchestre à cordes, orchestre symphonique, choeurs… Mais c’est en réfléchissant au répertoire de la Renaissance et de l’ère Baroque où les cuivres étaient amenés à imiter la voix que les artistes de Magnifica, musiciens avant d’être des joueurs de cuivres, ont eu l’idée d’associer une voix soliste, celle d’une soprano, dans un répertoire qui est lancé par les grands madrigalistes de la Renaissance pour arriver à la comédie musicale du XXe siècle. Ce projet inédit dans sa réalisation dans le monde brillant des cuivres permet d’entendre des Motets de la Renaissance, des Duos de G.F. Haendel où la soprano rivalise joyeusement avec une trompette piccolo, la délicate expression d’un Air de J.S. Bach mais aussi toute la puissance expressive du bel canto Italien et des émouvants moments d’opéras puisés chez P.Mascagni ou G.Puccini… Autre trait à ce projet original : il fallait trouver la chanteuse qui possède la voix pour chanter devant les cuivres, l’artiste qui ose se présenter devant ces messieurs et puisse se fondre dans les chaudes couleurs de leurs pavillons. Cette artiste est Li-­‐Chin Huang.

Auteur : François Dru (c) 2011 Toute reproduction de ce texte est soumise à demande préalable auprès de l'auteur Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Les artistes :

• Li-Chin Huang, soprano
• Michel Barré, trompettes
• Michel Torreilles, trompettes
• Jean-Michel Tavernier, cor
• Pascal Gonzales, trombone
• Benoît Fourreau, tuba

Oeuvres jouées :

• Airs d’opéras et oratorios:
• Haendel
  Extrait de l’oratorio Samson
• Puccini
  Extrait de Madame Butterfly
• Grieg
  Extrait de Peer Gynt

Autour du concert :

• 12h00 Repas Réservation: Hôtel du Centre 04 70 41 50 23 Tarif:12€
• 13h30 et 17h00 Visite du Domaine royal comprenant «La Sortie en Musique»

Un programme vocal consacré aussi bien aux chants sacrés qu’aux chants traditionnels russes et, pour cette clôture de festival, une atmosphère particulière où se mêlent festivité et nostalgie. Le choeur De Saint-­‐Petersbourg il interprète les anciens chants religieux de l'Église orthodoxe russe, les chants de la nouvelle liturgie orthodoxe mais également les chants populaires russes.

Depuis 1996, le choeur Optina Pustyn, dirigé par Alexandre Semyonov, s’est donné pour mission de perpétuer l'héritage culturel des anciennes traditions vocales russes. Cet ensemble a procédé, avec des musicologues, à un imposant travail de collectage, de réécriture et d’interprétation du répertoire vocal orthodoxe russe .

L’ensemble s’est produit dans des lieux aussi prestigieux que la Cathédrale de la Dormition au Kremlin à Moscou, à l’Académie de Musique de Stockholm (mai 2003), au Festival de la Grande Pâque Russe à Moscou sous l'égide de Vladimir Poutine et du patriarche de Moscou Alexis II, aux festivals Musica Sacra etMillenium Sacrum en Espagne, au festival Credo en Estonie. Le choeur Optina Pustyn a été l’invité régulier des pays scandinaves, et a été reçu également en Allemagne et aux Pays-­‐Bas.

Avec l’Orchestre de Chambre italien I Solisti Veneti, l’ensemble a chanté sous la direction du maestro Claudio Scimone, et participé à l’enregistrement de la messe Di Gloria de Pietro Mascagni, réalisé à Padoue et Vérone.

A Saint-­‐Pétersbourg, au monastère Optina Pustyn, le choeur se produit régulièrement en public à la Maison Pouchkine, au Hall Blanc du Palais de marbre, en la Cathédrale Saint-­‐Pierre-­‐et-­‐Paul, à la Forteresse Pierre-­‐et-­‐Paul et au Palais Cheremetiev.

ils interprètent :

• Brazhnikov
  Dostojno est
  Cela est vraiment digne
• Turchaninov
  Blagoobrazny Joseph
• Rimsky-Korsakov
  Le Vol du Bourdon
• Sveshnikov
  V tjomnom lese
  Dans la forêt profonde

Quelques extraits :

Optyna Pustyn - 1er extrait
Optyna Pustyn - 2nd extrait

Autour du concert :

• 16h00 et 16h45 «La Sortie en Musique» Musée du Repassage
• 17h30 «Le Radeau de La Méduse» Parvis de l’église Procédé Zèbre
• 20h00 Repas Réservation: Restaurant «l’Imprévu» 04 70 45 93 99 Tarif:12€